De cabina en cabina

Me encantan las cabinas, creo que este blog lo deja claro. En cada trabajo de simultánea te puedes encontrar con una nueva sorpresa y muchas son positivas, otras no tanto.

Últimamente varios clientes me ofrecen la posibilidad de ir unos días antes a la sala para ver dónde se va a instalar la cabina portátil y creo que si es posible hacerlo, si no hay problemas de disponibilidad, es una buena idea que te puede ahorrar algunos disgustos.

Si nos centramos en cabinas, uno asume que solo hay dos opciones en el mercado: las portátiles y las fijas de la sala pero si nos limitamos a eso nos quedamos cortos.

Las fijas no tienen en principio demasiado misterio, las hay mejores y peores, aunque hay alguna que parece diseñada por el enemigo. He llegado a interpretar en cabinas sin ventanas (ni siquiera para temas de ventilación), en las que tienen que meter una pantalla para que intuyas lo que pasa en la sala que está al otro lado del pasillo.

 

Alguien vio el mundial de Naranjito en esa tele

Alguien vio el mundial de Naranjito en esa tele

 

Hay cabinas fijas maravillosas, en Madrid algunas de las que más me gustan son las del Reina Sofía, las del Caixaforum, el palacio de congresos, las nuevas de Fundación Telefónica y las de la Casa Encendida.

Cabina con pantalla individual para cada intérprete,  pupitres nuevos, mesa amplia, visión total de la sala. Fundación Telefónica

Cabina con pantalla individual,
pupitres nuevos, mesa amplia, visión total de la sala. Fundación Telefónica

 

Cabina en la Casa Encendida.

Cabina en la Casa Encendida.

 

No podía no incluir la cabina de cristal y mármol

No podía no incluir la cabina de cristal y mármol

 

Luego están las cabinas portátiles y aquí tenemos mucha más variedad. En estos casos suele ser útil ir antes de que la monten o si no es posible, acercarse con tiempo antes del inicio de la conferencia, para ver si has tenido suerte. Según la ley de Murphy, si hay una columna en la sala, tu cabina estará colocada detrás de dicha columna. Normalmente si vas con tiempo puedes explicar el tema de la visibilidad y conseguir que muevan la cabina, el atril del ponente o te pongan una pantalla dentro.

Una de las variantes de estas cabinas con la que me he encontrado ya en algunas ocasiones en 2013 es la cabina portátil sin puertas. Ocupa menos espacio, dado que no hay dejar el espacio necesario para abrir y cerrar puertas y se tarda menos en montar.

¿Qué problemas puede darnos esta cabina?

 

A simple vista es más fresquita

A simple vista es más fresquita

Algunos lectores pensarán aquí: ¿De qué se queja? Siempre protesta del calor que pasa en las cabinas portátiles, en esta al menos corre el aire.

Muy cierto, pero es un tipo de cabina en la que si la sala no es muy grande o los techos no ayudan y generan eco, podemos tener problemas serios de ruidos. Por una parte nos llega todo el ruido de sala, no hay insonorización ninguna. No parece un problema muy serio porque casi todos trabajamos con cascos de calidad que nos aíslan y en el fondo estamos muy acostumbrados al ruido. La mayoría de las cabinas portátiles no están completamente insonorizadas.  Pero en este caso el ruido que nosotros generamos también fluye a sala. Así que si te toca una de estas cabinas no te queda más remedio que modular mucho la voz y estar atento para que los asistentes no acaben experimentando una conferencia en dual.

Hace unas semanas me tocó una cabina sin puertas y al verla mi compañera me dijo:

- A partir de ahora cuando nos contraten tenemos que preguntar si nos necesitan en la comida, si nos van a pasar las ponencias, si habrá relé y si la cabina tiene puertas.

Hay que ser positivos, las cabinas son geniales, algunas nos dan más trabajo, algunas son saunas finlandesas, otras tienden más a congeladores industriales pero si eres intérprete te gustan. Para muestra un botón, gracias a un compañero de excepción, os dejo una guía en imágenes sobre cómo podéis alegrar cualquier cabina.

¿Cómo ser feliz en una cabina sin puertas? 

Primer paso:

Estudia tu entorno.

Esa maceta que han dejado ahí sola para que adorne

Esa maceta que han dejado ahí sola para que adorne

Segundo paso:

Trabaja con gente profesional, de fiar y con sentido del humor. Todas las cabinas te parecerán mucho más agradables y divertidas.

Javi Mallo procede al traslado de la maceta

Javi Mallo procede al traslado de la maceta

Tercer paso:

Dado que has llegado con tiempo de sobra para hacer la prueba de sonido, descubre el encanto que tiene la cabina, dale un toque Ikea, desayuna algo con tu compañero y deja que la maceta haga el resto.

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No está de más comentar que una vez empezó el trabajo, la maceta tuvo que encontrar un nuevo hogar, porque teníamos que concentrarnos pero se te olvidan los agobios si sabes relajarte.

Y siempre que lo necesites, no olvides explicar a los técnicos o al cliente que el intérprete hace mejor su trabajo si puede ver al ponente, leer las diapositivas, seguir el vídeo, etc. La verdadera visibilidad que nos interesa es esta, no otra.

Encontrado en la Casa Encendida en un descanso entre ponentes

Encontrado en la Casa Encendida en un descanso entre ponentes

Emmet Gowin y la susurrada en movimiento

En esta última entrada sobre Photoespaña 2013 empezamos en la cafetería del Círculo de Bellas Artes que ahora está decorada con imágenes de la película El gran Gatsby.

La cosa va de épocas pasadas

La cosa va de épocas pasadas

Volvimos a visitar las cuatro exposiciones que alberga el Círculo con las comisarias de cada una y Fernando Brito, uno de los artistas.

MujerLa vanguardia feminista de los años 70. Comisaria: Gabriel Schor.

Birgit Jürgenssen usó el horno como símbolo del aspecto nutricional del papel de la mujer

Birgit Jürgenssen usó el horno como símbolo
del aspecto nutricional del papel de la mujer

- Él, ella, ello, diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan.

Eleanor y Barbara (1953) de Harry Callahan

Eleanor y Barbara (1953) de Harry Callahan

Edward Weston (1930-34)

Edward Weston (1930-34)

Fernando Brito con Tus pasos se perdieron con el paisaje.

Una visión diferente del cuerpo

Una visión diferente del cuerpo

- Estructuras del cuerpo de Zbigniew Dłubak.

Exposiciones hermanadas por el cuerpo

Exposiciones hermanadas por el cuerpo

Visita con la comisaria

Visita con la comisaria

La siguiente muestra que visitamos fue una de las que más me gustó, es la exposición de Emmet Gowin en la sala Azca de la Fundación Mapfre. A primera vista sorprende ir a un centro comercial para visitar una exposición pero esta sala merece el paseo y permanecerá abierta hasta el 1 de septiembre.

La primera parte de la muestra se centra más en las fotografías más íntimas, de la mujer y la familia del artista. Las fotografías de su esposa son simplemente preciosas, además ayuda el que su mujer sea muy guapa. El comisario nos comentó que la fotografía en que Edith está de espaldas al fotógrafo es probablemente una de las imágenes más eróticas, precisamente por todo lo que dice y lo que deja implícito. Después de una semana de exposiciones con fotografías de desnudos de gran belleza he de admitir que esta imagen, este segundo robado de una pareja, es realmente especial, transmite mucho más de lo que pueda parecer.

La mujer del artista

La mujer del artista

El artista cuida al detalle la impresión de cada fotografía, la muestra incluye imágenes vintage y es muy recomendable. Se puede acceder a una visita virtual en el minisite que tiene la Fundación Mapfre pero si podéis, es mejor ir a verla.

Edith Gowin

Edith Gowin

¿A qué me refiero en el título con la susurrada en movimiento? En la entrada anterior hablé sobre la consecutiva en relé y las complicaciones que supone. Lógicamente, si el público es numeroso no nos queda más remedio que hacer una consecutiva en relé con la perdida de tiempo que conlleva.

En otros casos nos encontramos con otro problema a la consecutiva pura. Cuando estamos en una exposición o en un entorno en el que el ponente (comisario / formador ) tiene que moverse mientras habla y tenemos que seguir la explicación con el grupo. Si es un grupo grande no nos queda otra que hablar previamente con ese ponente y explicarle que tendrá que hacer pausas en algunos puntos del recorrido para que llevemos a cabo una consecutiva tradicional con notas. Esta parte parece fácil cuando arranca el circuito pero se va complicando progresivamente. Al ponente o comisario se le olvida a veces que tiene que contar con nosotros y habla y camina al mismo tiempo. Todos somos capaces de hacer eso, pero el nivel de dificultad es mayor cuando tienes que caminar, prestar atención, memorizar, tomar notas en movimiento y evitar que te pisen o te den con una cámara de televisión (ha pasado). No puedes estar recordando al ponente que existes cada 5 minutos por lo que si el grupo no es demasiado numeroso es mejor proponer una susurrada en movimiento.

Toma de notas convencional.

Toma de notas convencional en la exposición de Violeta Bubelyte.

El público no está en movimiento y espera sin problemas.

El público no está en movimiento y espera sin problemas.

Si pincháis en la siguiente imagen (cortesía de Francisco Posse, autor de Fotoblog, igual que las dos anteriores) podréis ver al comisario en primer plano dando las explicaciones pertinentes al grupo. Dado que la mayoría hablaba español y no necesitaba interpretación, me quedé al fondo con el grupo que quería interpretación al inglés. De ese modo me aseguraba estar lo suficientemente cerca como para escuchar toda la información pero a una distancia prudencial para no molestar al que hablaba, porque al fin y al cabo, por mucho que susurres acabas generando ruido.

Estoy al fondo, con gafas y cara de concentración

Estoy al fondo, con gafas y cara de concentración

He de decir que la susurrada cada vez es más conocida y utilizada. Esta es la primera vez que en el festival solo me mandan callar una vez. En otras ediciones me perseguían los guardias de las salas y me regañaban por ponerme a rajar mientras el comisario hablaba y no me quedaba otra que perder minutos de trabajo para explicar que no era una maleducada y que estaba interpretando.

Hasta el año que viene, hasta PHE14

Hasta el año que viene, hasta PHE14

Placeres, cabinas y el cuerpo como mensaje

La tercera jornada de trabajo en Photoespaña 2013 fue intensa desde todos los puntos de vista.

La mañana arrancó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, al lado de la Puerta del Sol, con la exposición del fotógrafo checo František Drtikol presentada por el comisario Vladimir Birgus que solamente hablaba en checo por lo que me tocó hacer una consecutiva en relé. No es lo más habitual, lo normal es evitar tener que hacer relé en consecutiva por la cantidad de tiempo que supone. Básicamente, el comisario (o ponente) explica sus ideas (en checo), el primer intérprete las expone en la segunda lengua (castellano) y el segundo intérprete tiene que esperar a que termine el primer intérprete para luego hacer lo propio en la tercera lengua en la sala (inglés). Cualquiera puede ver las complicaciones que esto conlleva, perdida de tiempo, de atención del público y en la mayoría de las veces el ponente suele aburrirse porque tiene que esperar que dos intérpretes terminen para seguir con su discurso.

En estos casos, que son pocos, si no tengo un grupo angloparlante muy numeroso opto por una solución híbrida y agrupo a los que necesitan interpretación al inglés en una esquina, ya conocida por los periodistas que la necesitan como la “English-speaking corner” y me dedico a hacer una susurrada de la primera interpretación. A veces la mayor complicación es el tamaño de la sala en cuestión, porque por mucho que uno susurre, el ruido en algunas salas rebota y molesta al público o al otro intérprete.

En este caso no tuvimos problemas, la sala era ideal para esta técnica híbrida y todo salió bien sin demasiadas complicaciones. Ya os comentaré algo más sobre esta técnica en otra de las últimas exposiciones con fotos.

El comisario y su intérprete vistos desde la English-speaking corner

El comisario y su intérprete vistos desde la English-speaking corner

La exposición incluye fotografías desde 1907 hasta finales de la década de los 30 cuando pierde el interés por la fotografía debido a un cambio en su filosofía de vida. Un fotógrafo que juega con la luz y el movimiento, muchas de sus obras muestran una clara influencia del movimiento avant-garde y sus desnudos son realmente hermosos. En 1935 abandonó la fotografía para dedicarse a la meditación y a la traducción de textos budistas. Así que si os habéis planteado dejar la traducción para dedicaros a la fotografía, esta es vuestra exposición, puesto que él hizo justo lo contrario.

Mi favorita de la exposición

Mi favorita de la exposición

A escasa distancia de esta sala se encuentra la sala de la Fundación Telefónica, que ha sido completamente renovada y tan solo el ascensor vale el paseo. Aunque, no nos dejemos engañar, las instalaciones son muy buenas pero la exposición que albergan es aún mejor: Escrito en el cuerpo de Shirin Neshat.

Ya había interpretado a Shirin Neshat hace algo más de dos años y tenía muchas ganas de repetir. Es una mujer increíblemente amable y es un placer trabajar con gente así.

Nada más llegar me llamó la atención la mesa con auriculares como los que se usan cuando el intérprete usa un maletín inforport. Claro, salí disparada a preguntar. Uno de los periodistas cuando le pasaron el auricular dijo: ¿Para qué quiero yo esto si tenemos a Aida?

Son más cómodos de lo que parecen

Son más cómodos de lo que parecen

La sorpresa fue que la sala donde se iba a llevar a cabo la presentación tenía cabinas y, bueno, era una sala de esas con las que soñamos los intérpretes.

Vista desde la cabina

Vista desde la cabina

Así que en cinco minutos me encontré sentada en una cabina de última generación, con un pupitre de intérprete nuevo (al menos para mi) y ¡solo tenía un post-it!

Antes muerta que sin mi post-it

Antes muerta que sin mi post-it

Cabina con pantalla individual para cada intérprete,  pupitres nuevos, mesa amplia, visión total de la sala.  ¿Dónde hay que firmar?

Cabina con pantalla individual para cada intérprete, pupitres nuevos, mesa amplia.
¿Dónde hay que firmar?

Shirin Neshat sabe explicar su obra como pocos artistas, nos habló sobre el tema del cuerpo desde distintos puntos de vista. En la muestra podemos ver el vídeo Rapture con una mujer que oculta su cuerpo bajo el chador, el corto Zarin sobre la vergüenza que sufre una prostituta que acaba castigando su cuerpo en un intento de soportar los sentimientos encontrados que la acosan. También podemos ver series de fotografías. La más impresionante es la última en la que ha trabajado, primero porque es su regreso a la fotografía después de dedicarse más al vídeo y al cine, segundo porque se inspira en un texto clásico de la cultura persa: El libro de los reyes.

Las ilustraciones en la piel

Las ilustraciones en la piel

Usa el cuerpo como soporte para el texto y las ilustraciones pero el cuerpo a su vez transmite a través de las posturas. Todo lo que decimos con nuestro cuerpo a veces sin darnos cuenta: poder, sacrificio, amor, fuerza.

El cuerpo masculino por fin encontró su lugar en el festival

El cuerpo masculino por fin encontró su lugar en el festival

La mano sobre el corazón representa el sacrificio

La mano sobre el corazón representa el sacrificio

Al terminar la rueda de prensa el intérprete que iba a hacerse cargo de las entrevistas con la artista vino a saludarme a la cabina. Para que luego digan que somos todos competencia y no nos llevamos bien. Todo lo contrario, fue un placer saludarle y dejarle con la artista porque yo tenía que seguir mi camino hacia otra exposición.

Entrevistas con intérprete en consecutiva

Entrevistas con intérprete en consecutiva

La siguiente parada fue en Casa de América con la exposición de Graciela de Oliveira y Luis González PalmaTu/mi placer. La parte que más me gustó fue la de las imágenes de las manos, inspirada por la fascinación que siente el fotógrafo por las manos de las obras de pintura del Renacimiento y la primera serie que vemos al entrar en la sala que mezcla imágenes del día a día de una pareja con textos de boleros. Un momento único de la exposición es cuando me puse a traducir los textos para un grupo de periodistas alemanes y uno tarareaba música a modo de acompañamiento.

Terminamos la mañana (y esta entrada que amenaza con ser eterna) en el Jardín botánico donde, como todos los años, se celebró el acto oficial de inauguración del festival con una visita guiada por las exposiciones y un cocktail en el jardín con limonada con hojitas de menta, fresones y trufas de chocolate.

El tiempo acompañó en esta edición

El tiempo acompañó en esta edición

De la exposición me impactó un collage de polaroids y manuscritos que muestra el mapa de la esperanza de la inmigración. Ahora más que nunca me impacta el tema de las fronteras y la necesidad de crearse un sueño para seguir luchando.

El mapa de Demba de Jim Goldberg.

El mapa de Demba de Jim Goldberg.

Comisarios, respiraciones y un poco de Abba

Algún lector debe preguntarse si finalmente he perdido el norte con los títulos de las entradas pero a veces una jornada de trabajo empieza con las cosas más particulares y termina con detalles aún más curiosos.

El segundo día en Photoespaña empezó en el Museo del romanticismo, tal y como comenté en la entrada anterior y no había publicado aún la tarde por cuestiones de tiempo.

La tarde arrancó en el hotel donde nos íbamos a reunir con el grupo de prensa extranjera y para nuestra sorpresa aparecieron los integrantes del musical ABBA Manía y llenaron la sala de blanco y dorado. Después de un inicio así, la tarde prometía.

La primera parada fue la exposición Taxonomía del caos en la Fundación Lázaro Galdiano en la calle Serrano. Si nunca habéis visitado la Fundación es un sitio bastante impresionante. la casa, los jardines y cuenta con una obra de Leonardo da Vinci. La exposición está en una sala aparte y se distribuye en dos plantas. El comisario y dueño de la colección que ha hecho posible la muestra, Rafael Doctor Roncero, nos mostró las salas y nos explicó un poco lo que intenta transmitir en cada área. La primera es el universo caótico de la fotografía desde el siglo XIX. La taxonomía es ese intento por poner orden en el caos: una imposibilidad. En esa sala muchas de las imágenes no están enmarcadas ni atrapadas por el cristal. Es una exposición menos convencional pero no por ello menos interesante.

En la planta de arriba tenemos un gabinete de coleccionista con 7 áreas temáticas diferentes: la otredad con fotos de visiones del cuerpo alejadas del ideal occidental, el cuerpo español y su identidad, la enfermedad desde un enfoque de la fotografía científica, la muerte, la historia del arte que se entiende de forma nueva gracias al uso de las fotografías de los monumentos, el cuerpo en la fotografía erótica y la fotografía infantil.

Rafael Doctor Roncero (Imagen de Photoespaña)

Rafael Doctor Roncero (Imagen de Photoespaña)

Lo que más me gustó de esta muestra fue que en la segunda planta, en el gabinete del coleccionista además de ver imágenes el público asistente podrá interactuar con el comisario y coleccionista, para plantear dudas, comentar cosas y aprender más sobre lo que conlleva tener y mantener una colección de fotografía puesto que va a estar allí todos los días mientras dure la exposición. En cierto modo me recuerda a Marina Abramovic en el MoMA: The artist is present (La artista está presente). Solo que en este caso podríamos titularlo como El comisario está presente.

Marina y Ulay en el MoMA

Marina y Ulay en el MoMA

Nuestra siguiente parada fue la impresionante sala del Canal de Isabel II, la torre de agua. A simple vista, el lugar parece el sitio ideal para cualquier exposición pero el comisario nos comentó que las peculiaridades de este espacio hacen que sea también un reto plantear la muestra porque tienes que jugar con las luces y sombras, las escaleras, la división en plantas y los recovecos escondidos.

En esta sala se puede visitar la exposición La oscuridad natural de las cosas de Laura Torrado. Una retrospectiva que abarca dos décadas de trabajo en fotografía, vídeos y dibujo con una base escultórica y con influencias de los bodegones de la pintura clásica.

Muchas series entablan diálogos con  las piezas en el otro lado de la sala

Muchas series entablan diálogos con
las piezas en el otro lado de la sala

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Si acudís a esta sala no podéis perderos la última planta. Es una instalación de sonido que no deja indiferente. De entrada parece que estás subiendo a una nave espacial.

La trekkie que llevo dentro estaba encantada

La trekkie que llevo dentro estaba encantada

Una vez entras te encuentras en una sala redonda a oscuras, rodeada por el sonido de la respiración. De hecho el sonido se filtra fuera de la esfera. Es una respiración grabada durante unos ejercicios de yoga. Uno se puede sentar y recostar en unos cómodos asientos muy mullidos. No recomiendo ir muy cansado porque la experiencia es de lo más relajante y corres el riesgo de unir tus ronquidos a la instalación sonora. La respiración nos recuerda el hecho de que seguimos vivos.

Después de estas exposiciones visitamos el Centro de arte de Alcobendas, donde pudimos ver las exposiciones, los peines donde de guarda la colección de fotografías de Alcobendas y disfrutar de la increíble terraza de la planta superior donde se estaba llevando a cabo el visionado para elegir el fotógrafo ganador del premio Descubrimientos de este año. Como ya es habitual desde hace algunos años, mis alumnos de interpretación de Estudio Sampere estaban haciendo prácticas de enlace y susurrada durante el visionado.

Dos de mis alumnos listos para entrar en acción

Dos de mis alumnos listos para entrar en acción

Mujeres, fantasmas y romanticismo

Cuando hablamos de romanticismo muchos pueden entender el término de forma incorrecta y pensar en una pareja melosa y cursi pero en arte y literatura hacemos referencia a un periodo histórico con una estética muy específica.

Llamad cursi a Byron si tenéis valor

Llamad cursi a Byron si tenéis valor

No sé si conocéis el Museo del Romanticismo de Madrid pero es una visita muy recomendable, más ahora que además de su colección permanente muestra una de las exposiciones de Photoespaña, las series de Autorretratos de Violeta Bubelyté, fotógrafa lituana, que ha presentado esta mañana su obra acompañada por el comisario de la exposición y el presidente de la Asociación de fotógrafos lituanos.

Esta fotografía es la que se ha elegido como imagen  de los carteles del festival este año

Esta fotografía es la que se ha elegido como imagen de los carteles del festival este año

La artista inició el proyecto en la década de los 80 y ha continuado durante todos estos años, la exposición incluye fotografías del 2003 y podemos ver los cambios del tiempo en su cuerpo. Son imágenes tranquilas y muy personales. Ella afirma que la mujer no es solo un cuerpo, tiene un mundo interno y es lo que ha intentado plasmar en la serie.
El presidente de la asociación de fotógrafos lituanos comentó que el artista debe recorrer un largo y arduo camino para conseguir contactar con el público, pero que el público suele creer al artista si se atreve a desnudar su alma, a contar algo verdadero.
La artista también contó que cuando empezó el proyecto sí tenía modelos, amigas suyas, pero que se aburrían al tener que posar durante horas y finalmente pensó que podía hacerlo ella sola, sería más cómodo, más fácil y además estaba igual de bien que sus amigas. Cuando le preguntaron porque no sale sonriendo en las imágenes, contó que tarda más de 8 segundos en conseguir cada foto, muchas veces posa durante minutos y es complicado mantener la sonrisa mucho tiempo sin que quede artificial. Yo estoy totalmente de acuerdo con eso.
Finalmente, como anécdota de la jornada, algunos asistentes hablaron antes de rumores que aseguran que hay un fantasma en el museo. No sé si es verdad o no pero las fotografías a veces daban la impresión de una mujer hecha de niebla, como un fantasma en una sala preciosa.
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Es una exposición pequeña pero que vale la pena, me he traído el catálogo para estudiarla mejor y el autógrafo de Violeta para la colección.
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El cuerpo, la mujer y los bombones de Viena

Primera jornada de interpretación en Photoespaña 2013 y no he podido tener mejor arranque de semana.

Empezamos en el Círculo de Bellas Artes donde se pueden visitar 4 exposiciones que giran de forma diferente alrededor del tema que sirve de nexo en esta edición: Cuerpo, Eros y política.

Un intérprete tiene que ser puntual, es parte del trabajo, si una rueda de prensa empieza a las 10:30 se sobreentiende que el intérprete llegará a las 10:15 pero si encima el intérprete es tan agonías de la puntualidad como servidora es probable que llegue a las 10:00. Siempre es mejor tener que esperar en una cafetería que llegar tarde por culpa de un atasco no previsto. En el caso del festival además me gusta ir con tiempo para poder estudiar la sala antes de que llegue todo el mundo. La pena es que hoy no pude hacer fotos de la primera exposición pero si regreso actualizaré la entrada con alguna imagen.

La primera exposición fue la de Zbigniew Dłubak, Estructuras del cuerpo, que se muestra en la sala Juana Mordó. Se pueden ver series de las décadas de los sesenta y setenta de este fotógrafo polaco hasta el 28 de julio. La sala muestra varias fotografías de desnudos y cuenta con una iluminación muy particular que crea un entorno íntimo que resulta curioso.

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Después subimos a la sala Picasso donde siempre hay exposiciones grupales de lo más interesantes.

La de la izquierda es la intérprete

La de la izquierda es la intérprete

El tamaño de la sala permite exponer diferentes puntos de vista y quizás por eso es una de las salas que más me gusta como público, aunque no tanto como intérprete por la acústica, pero esta vez el trabajo fue realmente muy fácil porque tenía que interpretar a una persona encantadora, Gabriele Schor, comisaria de la exposición Mujer. La vanguardia feminista de los años 70. No es habitual que los ponentes nos faciliten el discurso por escrito, pero ella me pasó toda la información y además el tema era tan interesante que no supuso el más mínimo problema.

Mujer en la sala Picasso

Mujer en la sala Picasso

Es una exposición que reúne obras de artistas de la década de los 70. Es la primera vez que esta selección de la colección SAMMLUNG VERBUND se expone en España y cuenta la historia de la revolución y la explosión creativa que supuso esta década para las mujeres que decidieron romper con los papeles unidimensionales que les asignaba la sociedad, para salir de los límites impuestos por los ideales de belleza femenina heredados a través de las obras de arte de una historia escrita principalmente por hombres. No solo muestra obras de artistas como Cindy Sherman sino que ofrece al público la oportunidad de descubrir artistas hasta ahora desconocidas y de explorar nuevas perspectivas.

Las series de Cindy Sherman disfrazándose para mostrar diferentes identidades ya han formado parte del festival pero lo que me sorprendió fue una serie de una artista menos conocida que estudia los papeles asignados a la mujer a través de la ropa y el maquillaje en 1974, es decir, un año antes de que Sherman empezase a trabajar.

Birgit Jürgenssen muestra a una mujer  que intenta escapar pero se ve atrapada por una puerta de cristal

Birgit Jürgenssen muestra a una mujer
que intenta escapar pero se ve atrapada por una puerta de cristal

Una de las primeras series que nos encontramos al entrar en la sala es la de Renate Bertlmann que juega, dentro de una exageración irónica, con el símbolo de la novia. Esa mujer a la que visten como una reina para que tenga un día especial, perfecto, en el que todo es hermoso. Es una figura que vive en la frontera entre el sueño y la realidad. Esa novia que acaba por despertar y se puede encontrar en una pesadilla de la que no podrá escapar. Su novia está embarazada y acaba paralizada por el miedo al futuro en una silla de ruedas. No deja indiferente.

Alguien del público la rebautizó como la novia cadáver.

Alguien del público la rebautizó como la novia cadáver

Fernando Brito explicó la razón que le llevó a iniciar su proyecto, en el que aún sigue trabajando. Se titula Tus pasos se perdieron con el paisaje y retrata cuerpos asesinados en Sinaloa (Méjico). Muestra el resultado de la violencia que sufre su país porque necesitaba expresar lo que veía y dar a conocer una realidad que a menudo no llega o pierde su fuerza por culpa de la frecuencia con la que sucede. Dijo que dado que hay tantos muertos, apenas se piensa en ellos, porque al día siguiente pueden aparecer otros. Esta exposición les da algo más de vida, para que puedan denunciar lo que les ha pasado.

La última exposición que se puede visitar es muy impresionante, es el diálogo entre las obras de dos grandes maestros de la fotografía que fotografiaron desnudas a las mujeres que amaban a pesar de que hacer algo así en sus respectivas épocas era romper con la moral establecida. Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan se puede ver en la sala Goya hasta el 28 de julio.

Una primera jornada muy interesante y como premio la comisaria de la exposición Mujer me ha regalado una caja de bombones de Viena (de ahí el título de esta entrada).

¿Quién dijo que el arte no te da de comer?

¿Quién dijo que el arte no te da de comer?

Un sábado cualquiera

Madrid es una de las piezas clave de este blog, es la ciudad en la que vivo y trabajo, por eso hoy quiero hacer una entrada sobre la Feria del libro que arrancó este viernes en el Retiro y que permanecerá abierta todos los días de la semana hasta el 16 de junio de 11:00-14:00 (15:00 fines de semana) y de 18:00 (17:00 fines de semana) a 21.30.

Sol, libros, helados y mucha gente

Sol, libros, helados y mucha gente

El primer sábado de feria ha sido un éxito de público (no sé si también de venta de libros), contaba con muchas personas interesantes firmando y la autora Cornelia Funke tenía una cola que llegaba a mi casa. Laura Gallego tenía también mucho público, la autora de los libros de cupcakes sorprendía y Moderna de Pueblo tenía también bastante gente, pero yo me centré en ver la feria desde la perspectiva de una traductora-intérprete pérdida en Madrid.
Primera parada: pedir una recomendación de manga y una firma a un traductor que estaba firmando en la caseta de Norma Comics: Marc Bernabé (@marcbernabe). No es tan común tener a traductores del otro lado de las casetas y aunque Marc estaba firmando ejemplares como autor, le pedí un ejemplar traducido por él.
Libro como autor

Libro como autor

Así firma un traductor, con estilo y con sello

Así firma un traductor, con estilo y con sello

No os creáis que fue tarea fácil, moverse ayer por la feria era todo un logro, entre las colas para conseguir las firmas, la gente con ganas de ver todas las casetas y los que básicamente no tenían nada mejor que hacer que quedarse de pie en medio de ese mundanal ruido, conseguir dar con algunas casetas era casi una prueba   mitológica. Pero encontré otra caseta que puede resultar interesante a los traductores que leyeron la reseña sobre el libro Hijos de Babel, es la de ediciones Fórcola.

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No olvidéis el 10% de descuento en libros durante la feria

No olvidéis el 10% de descuento en libros durante la feria

Siempre que una caseta tenga un autor extranjero, lo más seguro es que tenga también a un intérprete trabajando con ese autor durante las firmas. Ayer era complicado acercarse a ver a Cornelia pero hay muchos autores y además también podemos ver a algunos intérpretes en acción durante las charlas y mesas redondas que organiza la feria para hablar del sector editorial y el mundo de la literatura.

Esta foto es de archivo pero se ve a un intérprete con moto

Esta foto es de archivo pero se ve a un intérprete con moto (el de las notas)

Para terminar, quiero contar una historia por si alguien se plantea el objetivo de las redes, ¿para qué sirven? ¿Hay alguien ahí que lea mis tuits?
Hace unos días un escritor comentó en Twitter el día y las horas en las que iba a estar en la feria y se lamentó de la futura soledad que iba a experimentar. A raíz de eso decidí investigar qué ha escrito. Resulta que es profesor de historia del arte (punto a favor) y que su novela Intento de escapada trata sobre la ética, los artistas, un misterio, el arte contemporáneo y exposiciones. A un día de empezar mi trabajo anual con Photoespaña os podéis imaginar lo que me gustan las salas de exposición. Así que fui a por mi ejemplar y su respectiva firma.
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Y encima, soy testigo de que no fui la única, tuve que hacer cola.
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Una tarde entre libros siempre sienta bien, conoces autores, traductores y puedes ver intérpretes trabajando. Además, compras libros y descubres que no somos tan invisibles y que a veces el nombre del traductor sí que está en la portada.
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